-
야심한 밤, 택시를 탄 여자는 불안하다. 택시 기사가 수상한 길로 진입하는 것처럼 보이기 때문이다. 정경렬 감독의 <블랙박스>는 블랙박스의 시점으로 기이한 하룻밤 이야기를 담는다. 요양원에 입원한 늙은 여자는 자신이 이런 곳에 있어야 할 이유를 납득하지 못한다. 남순아 감독의 <탄생>은 정신분열증 환자에게 벌어지는 미스터리한 일들을 담는다. 구자호 감독의 <과외 선생님>의 소재는 영어 과외다. 주인공이 의뢰받은 인물은 사회성이 다소 부족해 보이는 어린 학생. 그런데 막상 과외를 시작해보니 더 큰 비밀이 숨겨져 있었다. 송원찬 감독의 <이방인>의 배경은 물류창고다. 이곳에서 벌어진 사고로 한 외국인노동자가 큰 부상을 입지만 제대로 된 보상이 이루어지지 않으면서 갈등이 시작된다. 마지막으로 정재희 감독의 <기억의 집>은 돌아가신 어머니의 유품을 정리하다 환시를 목격하는 인물이 등장한다. 2022년 개봉했던 <기기묘묘>에 이
[리뷰] 한국 사회의 기묘한 이야기 다섯, <기기묘묘2>
-
장기 매매를 일삼는 차병학(지대한)의 가족이 잇따라 기이한 죽음을 맞는다. 다가오는 죽음의 그림자에 겁에 질린 그에게 무당 원고명(공정환)은 서둘러 굿판을 열 것을 제안한다. 신령의 노여움을 풀어주기 위해 필요한 것은 오직 하나, 살아 있는 인간 제물 ‘졸리가’다. 어린 시절 납치범 일당에게서 간신히 도망쳐 나온 수현(황설아)이 제물로 지목된다. 하지만 속전속결로 진행되는 굿판에도 원인 모를 죽음은 계속되고 25년간 감춰졌던 진실이 하나둘씩 고개를 들기 시작한다. <바리데기>는 우리나라 무당의 조상 격인 ‘바리 공주 설화’를 오컬트 장르로 재해석한 작품이다. 염매부터 영혼결혼식까지 한국 무속의 다양한 의례를 재현하려는 시도가 눈길을 끈다. 다양한 화면 연출과 장르를 과감히 넘나드는 배경음악이 두드러지지만 장면의 모든 요소를 장악하지는 못한 것 같다. 공정환, 지대한 등 영화판에서 잔뼈 굵은 배우들이 쉽지 않은 배역을 출중하게 소화해냈다.
[리뷰] 덜어내고 채웠어야 하는 부분들이 많이 보인다, <바리데기>
-
2020년 7월20일 대한민국 최초로 자연 번식에 의해 판다가 태어난다. 2016년 한국으로 온 판다 아이바오와 러바오의 오랜 합사 시도 끝에 맺은 소중한 결실이었다. 탄생 직후부터 뜨거운 관심을 받은 아기 판다의 이름은 푸바오. ‘행복을 주는 보물’이라는 뜻이다. 푸바오는 그녀의 이름처럼 코로나19 팬데믹 기간에 사람들에게 희망을 선사하며 많은 사랑을 받았다. 하지만 푸바오와의 오붓한 시간도 잠시, 중국의 판다 소유권 정책으로 ‘할부지’ 강철원 주키퍼를 비롯한 사육사들은 예정된 이별을 준비한다. <안녕, 할부지>는 푸바오의 중국 귀환을 앞둔 마지막 3개월을 담은 다큐멘터리다. 푸바오의 등장은 신드롬에 가까울 정도로 이례적인 현상이었다. 하지만 영화는 대중의 반응보다는 푸바오와 주키퍼 사이의 특별한 관계에 집중한다. 푸바오를 둘러싼 다양한 맥락을 놓친 영화는 너무 서둘러 제작한 얕은 송가라는 인상을 준다.
[리뷰] 정작 푸바오는 소외된, 너무 서둘러 작성한 얕은 송가, <안녕, 할부지>
-
초등학생 후지노(가와이 유미)는 학교신문에 함께 만화를 실은 히키코모리 동급생 쿄모토(요시다 미즈키)와 가까워진다. 후지노는 쿄모토의 그림 실력을 보고 열등감을 느꼈지만, 정작 쿄모토는 평소 후지노 만화의 광팬이던 터라 둘이 절친한 동료가 된 것이다. 두 사람은 수년의 시간을 함께한 뒤 프로 만화가 콤비로 데뷔하게 된다. 하지만 둘의 인연은 어려움에 부딪힌다.
<체인소 맨>으로 유명한 만화가 후지모토 다쓰키의 동명 단편만화를 영상화했다. 원작이 프레임의 여백과 대사 없는 컷의 연속, 인물의 뒷모습 연출 등으로 일궈낸 정적의 미를 애니메이션적 움직임의 융통성과 사운드디자인의 적절한 완급 조절로 재현해냈다. 삶의 대부분, 특히 자신의 뒤를 완전히 상대에게 맡기며 지대한 영향을 주고받는 두 인물의 정서적 감응이 작품의 주안점이다. 다만 감정적인 장면에 딱 붙는 음악의 사용이 연출의 절제미와 종종 배치되면서 아쉬움을 남긴다.
[리뷰] 나의 뒤를 맡긴다는 것은, 당신을 온전히 품겠다는 신애의 발로, <룩백>
-
-
영화는 요양보호사로 일하는 엄마(오민애)가 보내는 어느 여름날의 풍경으로 문을 연다. 무거운 수박 한통을 이고 홀로 언덕 위의 집으로 향한 엄마는 큰 수박을 퍼 먹고 잠을 청하지만 끊이지 않는 고민들로 쉬이 잠들 수 없다. 엄마의 시선 끝엔 딸(임세미)이 있다. 비정규직 대학 강사로 근무하는 딸은 전세금 마련이 여의치 않아 급기야 다시 엄마의 집으로 돌아온다. 엄마는 딸이 윗집 가족처럼 ‘정상적’인 삶을 살길 바란다. 안정적인 직장과 든든한 이성 반려자를 얻고 귀여운 아이를 낳아 남들만큼만 살길 원한다. 하지만 딸은 동성 연인(하윤경)을 둔 동성애자고, 비정규직 시간강사면서 부당하게 해고된 동료 강사의 복직 시위에 열중해 엄마를 근심케 한다. 한편 엄마는 한때 유명 석학이자 자선가였지만 지금은 치매에 걸려 아무도 찾지 않는 제희(허진)를 돌본다. 연고 없이 병에 스러지는 제희를 돌보며, 엄마는 늙어가는 자신의 육체를 근심하고 결혼할 수 없는 딸을 염려한다.
<딸에 대하여&g
[리뷰] 관찰자시점인 동시에 주인공시점인 복합적 영화언어, <딸에 대하여>
-
<기묘한 이야기>
현재 가장 미쳐 있는 시리즈는 <폭군>이지만 근래 <기묘한 이야기>를 몰아 본 후 이 작품에 푹 빠졌다. 일주일 동안 네 시즌을 정주행했을 정도다. <폭군>에서 내가 연기한 자경과 일레븐(밀리 보비 브라운)이 유사한 속성을 공유한다는 점에서, 자경을 만나기 전에 보았다면 내 연기가 어떻게 달라졌을까 상상도 해보았다. 시리즈를 통틀어 나의 ‘최애’ 캐릭터는 짐 호퍼(데이비드 하버) 아저씨다.
빼빼로
과자, 아이스크림, 케이크 등 다디단 디저트를 엄청 좋아한다. 지금 나를 가장 행복하게 만드는 과자는 빼빼로다. 그중 아몬드 맛이 최고다. 새벽에도 침대에 누워 있다가 갑자기 빼빼로가 당기면 편의점으로 달려간다. 매니저님이 몰라야 할 텐데…. (웃음) 빼빼로는 옹졸하게 먹어야 가장 맛있다. 크게 베어 물지 말고 오물오물 씹으면서 똑똑 끊어 먹어야 그 진가를 느낄 수 있다.
속초
타고난 집순이라 집 밖으로 잘 안
[LIST] 조윤수가 말하는 요즘 빠져 있는 것들의 목록
-
파친코 시즌2 Pachinko
Apple TV+ / 8부작 / 연출 리안 웰햄, 진준림, 이상일 / 각본 수 휴 / 출연 윤여정, 이민호, 김민하, 진하, 정은채, 안나 사웨이, 한준우, 아라이 소지, 김성규 / 공개 8월23일
플레이지수 ▶▶▶▶▷ | 20자평 - 한층 중후해진 동시대의 마스터피스를 마주하는 기쁨
제2차 세계대전은 선자(김민하)의 삶을 어떻게 바꾸어놓았을까. 오사카에서 김치를 팔기 시작한 여성 가장을 담은 크레인숏으로 마무리한 시즌1의 풍경을 시즌2(제9장)도 그대로 이어받는다. 7년의 세월이 흐른 1945년. 식량과 물자 부족에 시달리는 사이 선자의 의연하고 담담한 얼굴에도 근심이 깃들었다. 남편인 목사 이삭(노상현)을 기다리며 생활고에 시달리는 선자는 시장에 밀주를 팔다 붙잡히고, 곧 한수(이민호)와도 재회하게 된다. 한수는 군수물자를 조달하는 일로 자금을 불리는 한편 창호(김성규)를 고용해 선자를 오랫동안 미행해왔다. 버블경제의 붕괴를 코앞에 둔 1
[OTT 리뷰] ‘파친코’
-
<절규>와 <뱀파이어> 등 우울하고 몽환적인 회화를 남긴 표현주의의 거장 에드바르 뭉크. <뭉크: 사랑, 영혼, 그리고 뱀파이어 여인>은 그의 인생과 작품을 총망라하는 다큐멘터리다. 학술서를 보는 듯한 깊고 진지한 내용과 참신한 스토리텔링이 적절한 균형을 이룬다. 덕분에 예술가 다큐멘터리가 자칫 팬 무비에 가까워질 수 있는 함정을 피한다. 감독은 뭉크의 회화 가운데에서도 환상적이고 성적 코드가 깃든 작품들에 초점을 둔다. 근대화가 시작되었던 19세기 말의 노르웨이의 혼란을 통해 그의 작품을 살피면서다. 그의 캔버스는 성과 속, 노르웨이의 자연과 근대화, 트롤과 뱀파이어가 등장하는 민간 전설과 헨리크 입센과 아우구스트 스트린드베리가 활동했던 당시의 아방가르드 예술 등 상반된 두 세계가 충돌하는 격전장으로 그려진다. 배우 잉리 볼쇠 베르달의 목소리를 빌려 뭉크의 삶을 동화처럼 낭독하는 스타일은 뭉크의 삶과 작품에 신비감을 더한다.
[리뷰] 훌륭한 예술가 다큐멘터리의 기준을 정할 리트머스지, <뭉크: 사랑, 영혼, 그리고 뱀파이어 여인>
-
고교생 다영(박서윤)의 여름방학 이야기. 사귄 지 28일 된 남자 친구 병훈(최민재)에게 이별을 통보받은 날, 다영은 과외 선생님과 잠자리를 갖는다. 이 사실을 빌미로 병훈의 마음을 돌리려던 다영의 계획은 걷잡을 수 없는 방향으로 팽창하며 주변 어른들과 자신의 삶을 뒤흔드는 거대한 치정극으로 변모한다. 손현록 감독의 첫 장편 <그 여름날의 거짓말>은 살 떨리는 여름방학을 보내고 온 열일곱 소녀의 회상을 138분 러닝타임에 빼곡하게 담아냈다. 청소년기의 연약한 신체와 정신을 관통한 일화들(실패한 연애, 성년과의 성적 관계 등)이 믿을 수 없는 화자 ‘다영’의 입을 통해 발화되고, 성년 관객은 이를 통해 도덕적 사각지대의 한구석으로 내몰리는 스산한 경험을 하기에 이른다. 감정에는 취약하지만 책임 앞에서는 숭고한 태도를 보이기도 하는 파격적이며 꿋꿋한 10대 상을 제시하는 인상적인 작품으로 제28회 부산국제영화제 국제영화비평가연맹상 수상작이다.
[리뷰] 폭발적인 팽창 에너지로 어른들을 집어삼키는, <그 여름날의 거짓말>
-
성공적으로 라이브 콘테스트를 마친 밴드 기븐에 데뷔 제안이 들어온다. 리츠카(우치다 유우마)는 마후유(야노 쇼고)에게 기쁜 마음으로 소식을 전하지만, 마후유는 깊은 생각에 잠긴다. 한편 데뷔를 앞둔 밴드 syh(시)는 데모 준비에 한창이다. 히이라기(이마이 후미야)는 공연에서 눈여겨본 리츠카에게 기타 서포트와 데모곡 준비를 부탁한다. 데모곡에 담긴 과거의 잔상을 두고, 히이라기와 시즈스미(반 다이토), 리츠카와 마후유는 서로의 관계를 돌아본다. <극장판: 기븐_히이라기 믹스>는 BL 밴드물 <기븐>의 두 번째 극장판이다. 애니메이션 시리즈가 리츠카와 마후유의 관계에 집중했고, <극장판 기븐>이 아키히코, 하루키, 우게츠의 삼각관계를 그렸다면, 이번 작품의 주인공은 syh의 두 멤버다. 이번 작품에선 데모곡을 둘러싼 캐릭터들의 감정선이 핵심 전략이다. 간결하게 배치한 클리셰와 익숙한 맛의 관계성은 <기븐> 팬들에게 여전히 유효하게 작동한다.
[리뷰] 간결한 클리셰와 익숙한 관계성으로 팬들에게 유효타를, <극장판: 기븐_히이라기 믹스>
-
여자 친구 마야(매들레인 페치)의 면접을 위해 장거리 운전에 나선 라이언(프로이 구티에레즈) 커플은 허기를 달래려 오리건주의 작은 마을 비너스에 들른다. 스산한 마을 분위기에 두 사람은 서둘러 발을 옮기려 하지만, 하필 차가 고장나면서 외딴집에서 하루를 보낸다. 목가적인 풍경에 평온을 되찾은 것도 잠시, 마스크를 쓴 낯선 불청객들의 노크로 산장은 지옥이 되고 만다. <스트레인저스: 챕터1>은 미제 사건을 바탕으로 만든 스릴러 <노크> 시리즈의 리메이크작이다. 마스크를 쓴 낯선 살인마들로부터 생존을 건 숨바꼭질을 벌인다는 시리즈의 기본적인 플롯은 여전하다. 다만 리메이크를 통해 영화는 편견 어린 정치적 대립구도를 장르 위에 덧댔다. 기독교 기반의 공동체주의적 마을에 비거니즘과 비혼주의를 추구하는 뉴욕 출신 커플은 해로운 이방인으로 묘사된다. 시도 때도 없이 서스펜스를 쥐어짜려는 연출을 포함해 얄팍한 설정으로 세태를 갈음하려는 시도가 다소 위험해 보인다.
[리뷰] 구도부터 해로운 리메이크, 기대도 되지 않는 다음 장, <스트레인저스: 챕터 1>
