독재자에 맞서는 또 다른 독재자,
짙은 눈썹에 트럼펫을 든 웃긴 광대의 보조 ‘슬픈 광대’
영화 <광대를 위한 슬픈 발라드>의 주인공은 ‘슬픈 광대’이다. 서커스의 꽃이라고 불리는 ‘광대’는 보통 두 명의 콤비가 콩트를 통해 웃음을 주는데, 주로 ‘웃긴 광대’가 ‘슬픈 광대’를 괴롭히면서 웃음을 만들어낸다. 즉 슬픈 광대는 관객들에게 웃음을 주기 위해 자신의 몸을 희생해야 하는 운명을 지닌 것이다.
‘슬픈 광대’ 역의 ‘하비에’는 어려서 스페인 내전을 겪고 이후 프랑코 독재정권 치하에서 어려운 삶을 살아온 스페인 국민을 대변한다. 그는 가업을 이어 광대가 되기 위해 서커스단에 들어간다. 그곳에서 웃긴 광대 역할의 ‘세르지오’와 그의 연인 ‘나탈리아’를 만나, 폭력적인 ‘세르지오’에 대항하고 아름다운 여인 ‘나탈리아’의 사랑을 차지하려고 노력한다. 하비에는 세르지오의 만행이 심해지면서 더는 보조 역할을 하는 ‘슬픈 광대’로 머물지 않으려고 한다. 힘없는 스페인 국민이 독재정권에 맞서 싸우듯 이제 슬픈 광대는 웃긴 광대에게 폭력을 되갚아 준다. 전쟁으로 어린 시절을 홀로 보내면서 동심이라는 것을 갖지 못한 그는 아이들을 웃길 수 없는 운명을 타고났다.
‘슬픈 광대’가 될 수밖에 없었지만, 그가 손에 칼을 들고 총을 메는 순간 운명에 저항하는 처절한 피의 복수가 시작된다.


제67회 베니스영화제 3관왕 빛나는 <광대를 위한 슬픈 발라드>
전 세계 유수의 영화제를 휩쓴 <광대를 위한 슬픈 발라드>는 스페인 내전을 배경으로 광대 부자의 슬픈 운명을 그린 작품으로, 광대의 광기 어린 복수와 사랑이야기를 통해 전쟁과 독재가 평범한 사람들의 삶을 비극적으로 만드는지를 보여주는 작품이다. 거장의 반열에 올라섰다는 평가를 듣고 ‘알렉스 드 라 이글레시아’ 감독의 뛰어난 연출과 각본, 배우들의 연기에 강렬한 이미지와 사운드까지 어우러져 놀라운 영화가 탄생했다.


사랑에 빠진 ‘슬픈 광대’에서 광기 어린 살인자의 모습까지
‘조커’못지 않은 카를로스 아레세스의 카리스마 넘치는 완벽한 연기
영화 시작과 함께 아이들의 웃음소리가 들린다. 1930년대 후반 스페인에서 가장 인기 있는 오락거리는 단연 ‘서커스’였다. 광대들은 아이들이 웃는 모습을 보람으로 느끼며 무대에서 망가지고 쓰러졌다. 그러다 스페인 내전은 그런 광대를 데려다 전쟁터에 세워 놓는다. 칼을 손에 든 광대의 모습은 어울리지 않았지만, 오히려 광기 어린 모습이 적들로 하여금 공포에 떨게 하였다.
세월이 흘러 광대의 아들은 또 다시 칼을 손에 든다. 사랑하는 여자를 괴롭히는 또 다른 광대를 벌하기 위해 그는 폭력으로 응징한다. 그리고 경찰을 피해 도주하는데 이제 주인공 ‘하비에’ 역의 ‘카를로스 아레세스’의 놀라운 연기가 정점을 찍는다. 산속으로 도망친 그는 옴 몸에 흙을 뒤집어쓴 채 동굴 속에서 생활한다. 커다란 들짐승의 모습을 한 그는 결국 짐승으로 오해 받고 사냥꾼에게 붙잡히고 만다. 알몸으로 산속을 뛰어다니고 산짐승과 혈투를 벌이는 신들린 연기는 영화 <광대를 위한 슬픈 발라드>의 슬픔을 온몸으로 표현했다 해도 과언이 아닐 것이다.
‘하비에’를 연기한 카를로스 아레세스는 이 작품으로 스페인 최고의 영화제에서 남우 주연상을 받으며 가장 주목받는 스타가 되었다.




[ Hot Issue ]

‘길예르모 델 토로’와 ‘페드로 알모도바르’를 잇는
라틴 문화권을 대표하는 거장 감독 ‘알렉스 드 라 이글레시아’
알렉스 드 라 이글레시아 감독은 길예르모 델 토로와 페드로 알모도바르에 이어 라틴 문화권을 대표하는 거장 감독이다.
<판의 미로-오필리아와 세 개의 열쇠>,<헬보이> 등을 통해 판타지 스릴러의 거장에 오른 길예르모 델 토로는 국내에서도 잘 알려진 멕시코 출생의 감독이다. 감독 데뷔작인 <크로노스>는, 중세 고딕 스타일의 신비한 흡혈귀 영화로 칸영화제 비평가상을 받으며 세계 영화계의 주목을 받기 시작했다. <미믹>으로 할리우드에 화려하게 입성한 감독은 시리즈 중 가장 감각적인 연출력을 선보였다는 극찬을 받은 <블레이드2>에 이어 <헬 보이>까지 평단의 호평과 함께 엄청난 흥행까지 거두는 천재성을 연이어 보여줬다.

루이 브뉘엘의 전통을 잇는, 또 한 명 의 스페인이 낳은 세계적인 시네아스트 페드로 알모도바르 감독은 1980년에 <페피, 루시, 봄 그리고 다른 사람들>로 데뷔, <정열의 미로>(1981)을 만들며 컬트 팬들의 인기를 얻기 시작했고, 비행 수녀들의 질서를 그린 <나쁜 습관>(1984)은 국제적인 반향과 관심을 불러일으키게 된다. 계속해서 <내가 무슨 일을 했길래>(1985), <마타도르>(1986) 등의 작품으로 자신만의 스타일을 구축해갔다. 이어 발표한 <신경쇠약직전의 여자>(1988)은 아카데미 외국어영화상에 노미네이트 되었고, 뉴욕 비평가상을 받기에 이른다.
특히 <내 어머니의 모든 것>으로 국내에서도 두터운 팬층을 갖고 있다. 지난해 개봉한 <내가 사는 피부>는 칸영화제 경쟁부문에 올라 또 한번 거장 감독의 저력을 확인시켰다.

<광대를 위한 슬픈 발라드>의 알렉스 드 라 이글레시아 감독은 단편영화 〈킬러 미린다〉로 무한한 상상력을 영상에 담아내며 주목을 받기 시작하고 〈뮤란트 액션>(1993)으로 장편영화 감독으로 성공적인 데뷔를 한다. 스페인과 이탈리아 합작 영화인 〈야수의 날>(1995)은 그의 두 번째 장편영화로, 흥행과 비평으로부터 대성공을 거두며 스페인 영화사상 최고의 흥행 영화에 포함, 스페인 아카데미상인 고야영화제에서 6개 부문을 수상한다. 동시에 국제 컬트 영화제의 양대 산맥인 프랑스 제라르메 판타스틱 영화제, 브뤼셀 국제 판타지 영화제에서 최우수 작품상을 동시에 석권하는 영예를 안았다. 이어 <커먼 웰스(2000)>, <800 블렛(2002)>를 연속해서 히트시키며 스페인 영화의 차세대 선두주자로 우뚝 선 감독은 제67회 베니스영화제(2010년)등 전 세계 영화제를 석권한 작품 <광대를 위한 슬픈 발라드>로 세계적인 거장 감독의 타이틀을 얻게 된다.
특히, 페드로 알모도바르를 이어 개개인의 불안과 문제점이 스페인의 사회적, 정치적 트라우마적 접근의 공통성이 닮았다.


사회 정치적 이슈 다룬 영화 2012년 여름 극장가를 점령하다!
<광대를 위한 슬픈 발라드> vs <두 개의 문>
사회적, 정치적 내용의 영화들이 올여름 극장가를 사로잡는다. 올해 개봉해 인디 영화 중 최고 흥행기록을 세우고 있는 <두 개의 문>은 2009년 1월 용산참사 사건을 법적 공방 중심으로
재구성한 작품으로 실제 사건 관련된 기록과 증인들의 증언을 실사에 가깝게 그대로 담아낸 작품이다. 철거민 5명, 경찰 특공대원 1명이 사망한 용산참사를 새로운 시각으로 재구성한 다큐멘터리 영화 <두 개의 문>의 흥행과 관련해 용산참사에 대한 진상규명이 제대로 이뤄질지도 관심사로 떠오르고 있다. 이처럼 사회 정치적 문제는 언제나 크고 작은 영화들의 단골 소재였다. 하지만 올여름처럼 흥행까지 성공하면서 온 국민의 관심을 한꺼번에 끈 적이 있을까? 아마 2012년 대선을 앞두고 대중의 정치적 관심이 영화를 선택하는 데에도 영향을 미쳤을 것이다.
이러한 분위기에 또 한편의 정치적인 영화가 개봉을 앞두고 있다. 2010년 베니스 영화제 3관왕에 빛나는 <광대를 위한 슬픈 발라드>이다. 20세기 초 스페인 내전에서 출발하여 프랑코 정권 이후까지 역사적 격동기를 살아온 한 '슬픈 광대'를 주인공으로 독재 정권이라는 암울한 세상에서 살아남기 위해 저항하는 사람들을 의미 있게 보여준다. 웃기는 광대의 보조 역할로 매번 폭력에 희생당하며 관객들에게 웃을 주는 '슬픈 광대'의 운명은 권력이라는 폭력에 힘없이 조종당하는 국민들의 운명과 닮았다. 이 영화에는 영웅이 등장하지는 않지만, 독재에 항거하는 주인공의 처절한 몸부림에서 우리의 모습을 발견할 수 있어 더욱 의미 있는 작품이 될 것이다.
전쟁과 독재가 모두를 광기에 찬 ‘슬픈 광대’로 만들었는지를 보여주는 독창적인 역작
<광대를 위한 슬픈 발라드>는 <두 개의 문>에 이어 8월 9일 국내 극장가를 점령할 것이다.